Intro To Portrait Lighting


pencahayaan yang baik adalah komponen kritis potret. Ini juga mudah diidentifikasi bahkan oleh pengamat biasa. Namun, meskipun kesederhanaan ini jelas, mengetahui bagaimana menggunakan cahaya untuk mencapai tampilan yang diinginkan memerlukan pemahaman yang jauh lebih dalam. Tutorial ini membahas pengantar skenario yang paling dasar: potret dengan satu sumber cahaya. tutorial berikut ini akan membahas setup dengan beberapa lampu, tetapi prinsip yang sama dibahas di sini masih berlaku.

 

bad potrait lighting example good portrait lighting example
Tidak menarik Lighting Potret Lebih baik Potret Lighting

Model ahli crafted digunakan di seluruh adalah courtesy of Nikola Dechev .

Sumber penerangan utama subjek biasanya disebut utama atau lampu tombol . Meskipun lampu tambahan dapat ditambahkan untuk meningkatkan potret, pencahayaan kunci biasanya dilakukan secara independen. Ini adalah berita bagus bagi orang yang mencoba untuk belajar pencahayaan potret, karena itu berarti seseorang dapat mempermudah menjadi cahaya satu proses pada suatu waktu. Jika dan ketika Anda memutuskan untuk memasukkan lampu tambahan, semua belajar di sini masih akan berlaku.

Hanya satu sifat mengontrol tampilan cahaya pada subjek: distribusinya *. Walaupun pencahayaan beberapa mungkin tampaknya memiliki kualitas yang magis, itu akhirnya tidak lebih dari ini. Namun, untuk sumber cahaya yang diberikan, kita dapat memisahkan hal ini menjadi dua karakteristik dikelola lebih mudah:

  1. Arah , yang mengontrol lokasi bayangan dan highlight pada subjek, dan
  2. Ukuran jelas , yang mengontrol tampilan dari bayangan dan highlight.

Sementara karakteristik ini mungkin tampak sederhana dan terkendali, kombinasi mereka dapat membuat sebuah array menakjubkan penampilan subjek yang berbeda.Pencahayaan dengan mudah bisa menjadi tak terduga tanpa terlebih dahulu mengembangkan intuisi untuk masing-masing.

* Sebenarnya, white balance dari sumber cahaya adalah sifat yang lain, tetapi untuk ini intro potret kita akan berasumsi bahwa Anda akan ingin menyimpan sumber tampak seperti cahaya alami.

Kita akan mulai dengan ukuran jelas, karena ini mungkin merupakan penyebab paling umum dari pencahayaan potret miskin. Ketika fotografer menggambarkan cahaya sebagai “keras” atau “lunak,” atau menggunakan “kualitas cahaya,” istilah mereka sebenarnya hanya mengacu pada ukuran sumber cahaya:

Harder Light Cahaya lembut
Cahaya Ukuran Kecil Lebih besar
Shadows / Highlights Mendadak Bertahap
Jenis Sunlight Langsung Mendung, Shade
Jenis Flash Langsung Mental, Diffuse

Meskipun terlalu banyak hal dapat berbahaya, potret biasanya manfaat dari pencahayaan lebih lembut. Coba menggerakkan mouse anda ke atas “lembut” “keras” dan pilihan di bawah ini untuk melihat sendiri bagaimana masing-masing mempengaruhi tampilan potret seorang:

examples of hard versus soft portrait light lighting diagram of hard versus soft portrait light
Pilih: Harder Asli Lembut

Perhatikan bagaimana sumber cahaya yang lebih luas dan sempit disebut “lunak” dan “keras,” masing-masing, karena bagaimana mereka membuat tepi bayangan dan highlight. Hal ini terjadi karena rentang sumber cahaya yang lebih besar sudut lebih besar di subjek. Setiap wilayah tertentu Oleh karena itu lebih mungkin untuk menerima setidaknya beberapa pencahayaan langsung, menyebabkan bayangan lebih lembut.Demikian pula, dengan sumber cahaya yang lebih kecil, suatu wilayah biasanya menerima baik semua atau tidak ada cahaya langsung – menghasilkan bayangan jauh lebih dalam.Juga mencatat bagaimana ukuran cahaya sama transformatif untuk transisi menyoroti, khususnya di rambut kanan atas model.

Namun, ukuran cahaya tidak hanya mengontrol tampilan nada skala besar, tetapi juga menentukan visibilitas tekstur halus-skala. Pori-pori, noda, keriput dan detail wajah lain semua menjadi lebih jelas dengan cahaya keras. Hard cahaya juga meningkatkan kemungkinan refleksi langsung kasar dari kulit subjek.

rougher skin texture under hard light smoother skin texture under soft light
Hard Light Soft Light

Trik yang paling penting untuk mencapai cahaya lembut adalah memahami bahwa cahaya langsung sulit, tetapi bahwa setiap kali lampu ini memantul atau perjalanan melalui benda menyebar lain, ia menjadi lembut. Fotografer menggunakan ini untuk membuat sebagian besar cahaya dinyatakan keras.

Tips untuk mencapai cahaya lembut:

  • Diffuser . Tempatkan benda tembus yang lebih besar antara subyek dan sumber cahaya. Ini mungkin termasuk menggunakan kap lampu, atau menggantung lembaran putih atau tirai di atas jendela yang terbuka yang menerima cahaya langsung.
  • Memantul & Merefleksikan . Tempatkan subjek Anda sehingga mereka hanya menerima memantul atau memantulkan cahaya. Ini mungkin termasuk memindahkan mereka sedikit lebih jauh dari jendela yang terbuka (di luar sinar langsung), atau bertujuan flash di dekat dinding atau langit-langit.
photo with extremely soft lightpotret dengan cahaya yang sangat lembut

Dalam kedua kasus, berhati-hatilah karena Anda akan berakhir dengan banyak kurang cahaya – berpotensi membutuhkan waktu pemaparan lebih lama.

Pada ekstrem yang lain, sumber cahaya juga mungkin terlalu lunak (meski jauh kurang umum).Beberapa mungkin mempertimbangkan foto yang diambil di tempat teduh sebagai muncul terlalu datar, misalnya, jika menyebarkan cahaya tidak langsung masuk dari mana-mana. cahaya tersebut efektif besar dalam ukuran dan menghapus semua bayangan. Contoh lain termasuk potret dalam kabut, atau di luar pada hari yang penuh mendung.

Namun, hanya betapa lembut “terlalu lunak” benar-benar tergantung pada tampilan yang Anda coba capai. Sebagai contoh, meskipun foto di sebelah kanan menggunakan pencahayaan lebih lembut daripada contoh lainnya dalam tutorial ini, masih banyak mungkin menganggap ini diinginkan untuk melihat potret glamour.

Pada titik ini Anda mungkin telah sedikit disesatkan: tidak benar-benar ukuran fisik dari sumber cahaya yang penting – hanya ukuran nyata relatif terhadap subjek.

Dekat sumber cahaya menjadi lebih halus , karena lampu ini serangan subyek dari berbagai sudut yang lebih luas – bahkan jika cahaya itu sendiri tetap tidak berubah.Demikian pula, sebaliknya juga benar: sinar matahari langsung sulit meskipun cahaya matahari secara fisik besar. Matahari hanya begitu jauh yang cahayanya mencapai kita dari sekitar satu arah.

example softer light by moving the light source closer

lighting diagram of moving the light source closer

Pilih: Lebih lanjut Closer

Di sisi lain, cahaya bergerak lebih dekat juga membuatnya lebih cerah. Jika ini adalah sumber cahaya utama Anda, maka tampilan potret Anda mungkin tidak akan berubah – waktu pemaparan Anda hanya akan berkurang untuk mengimbanginya. Namun, jika banyak cahaya subjek Anda sebelumnya ambien, kemudian memindahkan sumber cahaya lebih dekat dapat mengurangi pengaruh dari cahaya ambient – efektif membuat cahaya secara keseluruhan lebih keras sejak lebih dari itu akan datang dari satu lokasi.

Dekat sumber cahaya juga menerangi subjek lebih tidak merata , karena bagian yang berbeda dari subjek akan menjadi relatif lebih dekat atau lebih jauh dari cahaya.Misalnya, sisi yang jauh dari subjek mungkin hanya 5% lebih dari sumber cahaya jauh, tapi bisa menjadi 50% lebih lanjut saat sumber cahaya akan dipindahkan dari dekat – menyebabkan ia menjadi jauh lebih gelap dibandingkan dengan bagian lain dari subjek .

Namun, ketimpangan ini juga dapat digunakan untuk keuntungan Anda. Sebuah sumber dekat cahaya mungkin dapat mencapai pemisahan yang lebih baik subyek-latar belakang, karena subjek akan menjadi jauh lebih cerah dibandingkan dengan latar belakang mereka. Di sisi lain, ini juga dapat membuat keadaan menjadi lebih buruk jika sudah baik dipisahkan.

Menemukan arah pencahayaan yang tepat membutuhkan fotografer untuk keseimbangan antara beberapa pertimbangan yang berpotensi bersaing. Biasanya, ini termasuk baik (i) menggambarkan rasa kedalaman dan (ii) menggambarkan fitur wajah seperti menarik mungkin.

(I) Rasa Depth . Menciptakan penampilan kedalaman adalah bagian penting dari menangkap potret yang tampak realistis. Namun, kedalaman rasa kita tidak bekerja dengan baik kecuali cahaya yang mencolok subjek kita dari arah yang benar. Sebagai contoh, sebuah bola adalah sebuah pendekatan yang wajar untuk bentuk kepala kita, dan hanya muncul tiga-dimensi ketika cahaya pemogokan itu dari sisi atas depan:

front lighting on a sphere side lighting on a sphere upper side lighting on a sphere
Front Lighting Side Lighting Upper Side Lighting

Walaupun pencahayaan bola adalah panduan kasar yang baik untuk potret, berbagai sudut pencahayaan bisa digunakan untuk mencapai rasa di atas kedalaman. Wajah, di sisi lain, tidak cukup sebagai pemaaf.

(Ii) Penampilan Fitur Facial . Selain kepala secara keseluruhan, masing-masing fitur wajah juga memiliki bayangan sendiri dan menyoroti – yang semuanya layak pertimbangan khusus. Ini mungkin termasuk menghindari membuat hidung terlihat lebih besar dengan memiliki itu melemparkan bayangan panjang, atau membuat subjek tampak lelah dengan menggambarkan bayangan di bawah mata mereka. Upper sisi pencahayaan dapat menyebabkan ini dan efek yang tidak dikehendaki jika tidak diposisikan dengan hati-hati.

Salah satu * cara klasik untuk mencapai kedua rasa kedalaman dan tampilan yang bagus adalah menempatkan cahaya sehingga jauh pipi menggambarkan segitiga iluminasi. Gaya ini sering disebut “lampu Rembrandt” dan kami akan lihat bentuk ini sebagai “segitiga kunci.” Ini membatasi penerangan untuk yang jauh lebih sempit dari sudut:

example photo using the key triangle
lighting diagram of using the key triangle
Bergerak
Lighting:
Tinggi
Waktu Kunci Segitiga Kanan
Tampilkan Sembunyikan ← Kunci Segitiga Rendah

catatan: memvisualisasikan segitiga biasanya lebih mudah dengan pencahayaan keras dan ekspresi netral.
Pada contoh di atas tampak lebih bulat karena tersenyum lebar.

Coba pindahkan sumber cahaya ke segala arah jauh dari pencahayaan segitiga kunci dengan menggerakkan mouse Anda di atas pilihan di atas. Dengan pengecualian dari pencahayaan lebih rendah, masing-masing pilihan ini bisa dianggap “bagian atas depan” pencahayaan – namun posisi segitiga kunci biasanya dianggap yang terbaik all-around representasi. Hal ini karena bentuk segitiga merupakan indikator beberapa prinsip dasar pencahayaan potret yang baik.

Misalnya, ketika segitiga kunci:

  • Terlalu Besar (Tinggi atau Wide). Ini berarti cahaya terlalu dekat dengan teman depan arah subjek, dan kemungkinan tidak membuat penampilan yang cukup mendalam karena bayangan kebanyakan tersembunyi dari kamera perspektif.
  • Terlalu sempit . Ini berarti cahaya terlalu jauh ke sisi subyek, dan dapat menyebabkan hidung muncul lebih besar dengan memiliki itu melemparkan bayangan lagi, bersama dengan berpotensi meninggalkan sebagian besar wajah dalam bayangan. Namun, ini mungkin yang paling melekat dari semua panduan segitiga kunci.
  • Terlalu pendek . Ini berarti bahwa cahaya yang terlalu tinggi atau rendah, dan kemungkinan menyebabkan bayangan di bawah mata atau kurangnya definisi bayangan sepanjang garis rahang, masing-masing. Pencahayaan dari bawah sering digunakan untuk makhluk sedap dipandang dalam film, atau untuk membuat wajah menakutkan ketika menceritakan kisah menakutkan (dengan memegang lampu senter di bawah muka).

Juga perlu diingat bahwa penampilan yang tepat perusahaan akan sangat bervariasi tergantung pada struktur wajah subjek tertentu dan ekspresi, sehingga satu-satunya harus menggunakan ini sebagai panduan kasar.

* Catatan: “pencahayaan loop” lain gaya potret populer (dan lebih umum digunakan) yang mirip dengan pencahayaan Rembrandt, kecuali bayangan di bawah hidung tidak sepenuhnya mencakup bayangan di sisi yang jauh dari wajah – menghasilkan sebuah ” dilingkarkan bayangan “diagonal bawah hidung.

short lighting versus broad lighting photo
Lighting Pendek Broad Lighting

Namun, dengan aturan setiap ada pengecualian, namun biasanya hanya saat ini sesuai dengan semangat peraturan itu.Sebagai contoh, sebuah potret sisi-view mungkin tidak perlu segitiga kunci untuk menyampaikan rasa mendalam, tetapi hanya jika bayangan tambahan telah menjadi terlihat pada sisi muka (seperti dalam contoh ke kiri).

Selain itu, pencahayaan Rembrandt hanyalah salah satu di antara banyak gaya, dan setiap subjek sedikit berbeda. Sebagai contoh, seseorang mungkin ingin pencahayaan sisi-keras untuk menonjolkan rambut wajah seorang pria, atau untuk menyampaikan simetri hanya menerangi setengah wajah.Kuncinya adalah mengetahui bagaimana menggunakan cahaya untuk menekankan kedalaman, bentuk atau tekstur – tergantung pada niat artistik Anda.

Dua gaya umum lainnya termasuk pencahayaan pendek dan pencahayaan yang luas .Ini digunakan ketika subjek wajah adalah berorientasi pada sudut. pencahayaan pendek menerangi wajah penuh dan meninggalkan sisi dekat kepala di bayangan, sedangkan pencahayaan yang luas menerangi sisi dekat kepala dan wajah tetapi meninggalkan sisi jauh dari wajah dalam bayangan. Ini dan pencahayaan potret gaya lainnya akan menjadi subjek dari tutorial masa depan.

Secara umum, tujuan dari pencahayaan potret adalah untuk mencapai cahaya lembut. Hal ini membuat memiliki subjek tampak halus dan bertahap, dan membuat tekstur kulit terlihat lebih lembut. Mencapai cahaya lembut mengharuskan membuat ukuran yang jelas dari sumber cahaya yang lebih besar. Hal ini dapat dilakukan dengan cara (i) cahaya bergerak lebih dekat, (ii) meningkatkan ukuran fisik, atau (iii) memantul cahaya ini off atau menyebarkan melalui objek lain.

Namun, pilihan arah pencahayaan pasti lebih subjektif daripada cahaya keras atau lembut. Meskipun demikian, dua orientasi pencahayaan biasanya dianggap tidak diinginkan: pencahayaan dari bawah dan langsung dari depan. Yang pertama bukanlah sesuatu yang muncul alami, dan yang terakhir menghancurkan pengertian potret tentang kedalaman. Dalam hal apapun, satu umumnya ingin menggambarkan subjek mereka dalam cahaya bagus, akan tetapi masing-masing adalah unik dan mungkin memerlukan perlakuan yang berbeda.

Terlepas dari pilihan di atas, kuncinya adalah niat membayangkan artistik Anda di awal, dan kemudian untuk menyesuaikan pencahayaan setup Anda untuk mencapai tujuan tersebut.

Untuk melanjutkan membaca mengenai topik ini, juga melihat bagian 2 dari tutorial ini:
Potret dengan Dua Sumber Cahaya: Menambahkan Cahaya Isi

Untuk topik serupa lainnya, juga kunjungi tutorial berikut:

1 Komentar

Tinggalkan Balasan

Isikan data di bawah atau klik salah satu ikon untuk log in:

Logo WordPress.com

You are commenting using your WordPress.com account. Logout / Ubah )

Gambar Twitter

You are commenting using your Twitter account. Logout / Ubah )

Foto Facebook

You are commenting using your Facebook account. Logout / Ubah )

Foto Google+

You are commenting using your Google+ account. Logout / Ubah )

Connecting to %s

%d blogger menyukai ini: